Que demander de mieux, pour fêter Litha, qu’une célébration en musique ? Un concert gratuit d’Altan, bien sûr ! Pour la fête de la musique, le Centre Culturel Irlandais accueillait l’un des plus grands groupes de musique traditionnelle irlandaise, et au lendemain du concert (d’enfer !) de Judas Priest, j’étais au rendez-vous. Changement d’ambiance garanti !

 En une 1h30 de concert, le groupe a fait chanter et danser une assistance d’abord timide. Violons, accordéon, guitare et voix suffisent à ces musiciens hors pair pour transporter quiconque les écoute dans une Irlande mythique et légendaire, à la fois gaie et mélancolique. Gigues et chansons se sont succédé à un rythme effréné pour donner un aperçu rapide mais complet des traditions musicales ancestrales qui animent l’Île d’Émeraude.

 Entre ballades tristes contant des amours contrariées et cruelles et chansons touchant au passé mythique de l’Irlande, tout y était, y compris un hommage à Robert Burns, pourtant écossais. Comme toujours, les chants ont fait honneur à une culture et à une poésie toujours empreinte d’un brin d’humour qui, même s’il est parfois sombre et cynique, représente pleinement l’ironie du sort qui s’abat sur les protagonistes de ces histoires.

 Altan a joué durant 1h30 sans s’arrêter, à grande force de solos de violon endiablés, de chants en gaélique et en anglais… de quoi faire revivre les époques lointaines et embrumées – mais le sont-elles vraiment ? – où l’on pouvait rencontrer les fées qui peuplaient l’Île au détour d’un chemin ou auprès d’une source en forêt…  Bref, ce fut un moment magique !

 Après le concert, le groupe est resté pour discuter avec les gens, vendre des CD (ils sont horriblement difficiles à trouver à prix correct en France !) et les dédicacer. L’occasion était donc idéale pour aller discuter avec la chanteuse qui, forte sympathique, m’a dédicacé le CD que je venais d’acheter. Elle a été très étonnée de trouver quelqu’un qui suivait leur carrière depuis longtemps, car il est vrai qu’ils ne sont pas très médiatisés en France. 

 En réalité, j’ai découvert Altan grâce à Dolly Parton, qui les avait invités pour l’enregistrement de son premier album live, « Heartsongs ». Charmée par la voix ensorcelante qui s’accordait si bien avec celle de ma chanteuse préférée, j’ai eu la curiosité d’aller écouter ce qu’ils avaient fait tout seuls, et j’ai tout de suite été charmée par l’atmosphère qui se dégageait des musiques. Du coup, j’ai approfondi ! J’avais aussi beaucoup aimé lorsque Dolly les avait à nouveau invités sur « Little Sparrow », ainsi que la visite qu’elle leur avait rendue sur l’un de leurs albums. Du coup, la chanteuse a été très surprise quand elle a su comment je les avais connus !

 Et comble du comble, comme je connaissais par cœur la plupart des chansons et que je ne pouvais m’empêcher de chanter pendant le concert, j’ai même été complimentée pour ma voix par les personnes qui étaient devant moi ! Cela m’a beaucoup fait rire.

Pour ceux qui ne connaissent pas Altan, voici un petit aperçu :  

"Beidh Aonach Amárach"

Dans son dernier film, Julie Delpy s’attaque au mythe sanglant d’Erzsébet Báthory, aussi connue sous les doux sobriquets de « Comtesse Dracula », « Comtesse Sanglante » ou « Dame sanglante de Csejte ». Avant de parler du film, un petit rappel s’impose : Erzsébet Báthory (1560-1614), issue de l’une des familles les plus puissantes de Hongrie, fut accusée d’avoir commis des crimes parmi les plus odieux que l’histoire ait connus. Il est dit que pour rester jeune, Erzsébet se servait du sang de jeunes filles vierges, se baignant dedans ou se l’appliquant sur la peau pour la faire rajeunir. Ses méfaits découverts, la Comtesse fut condamnée à être enfermée et murée dans ses appartements au château, recevant eau et nourriture par une petite ouverture. Elle y mourut au bout de quatre ans.

Ceci dit, force est de constater que les accusations portées contre la Comtesse Báthory ont été relativisées par les historiens, car elles proviennent de rumeurs et de témoignages obtenus sous la torture lors du procès. Ainsi, des paysans et des domestiques du château la présentèrent sous un jour effrayant, allant jusqu’à dire qu’elle se nourrissait même de ses victimes. De même le nombre de jeunes filles tuées varie-t-il considérablement selon les versions : d’une trentaine, il passe tantôt à 650, nombre qui aurait été consigné par la Comtesse elle-même dans un journal. À cela s’ajoute également la relation que celle-ci aurait entretenue avec une certaine Anna Darvulia, « sorcière » de son état, qui l’aurait poussée dans ses instincts sadiques et meurtriers. Cependant, on ne sait presque rien de Darvulia, si ce n’est qu’elle avait disparu lors du procès. Morte ou enfuie, il a été impossible d’établir avec certitude son rôle dans l’affaire, tout comme il a été impossible de déterminer la nature de la relation qui la liait à Báthory.

Beaucoup de zones d’ombres subsistent encore aujourd’hui sur cette période trouble de l’histoire. C’est d’ailleurs autour de cela que Julie Delpy a choisi de construire son film, présentant un personnage fort, une femme de pouvoir que sa position obligeait à montrer un caractère fort et dur que rien ne pouvait ébranler. Rien, sauf peut-être les émotions et les sentiments. En définitive, la Comtesse incarnée par Delpy reste un personnage profondément humain et profondément féminin, dans un monde dirigé par des hommes, qu’ils soient ceux qui règnent et décident de l’avenir d’un pays ou ceux qui dictent les principes religieux. Dès les premières minutes, on constate toute l’ironie avec laquelle sont traités les personnages masculins, ce qui renforce le parti pris de la réalisatrice : Nadasky, le mari d’Erzsébet, est une brute épaisse peu séduisante ne se réjouissant qu’au sommet d’une pile de cadavres (il était en effet réputé pour être un guerrier d’une cruauté exceptionnelle) ; le prêtre lors de la scène du dîner est explicitement comparé à une femme par la Comtesse qui lui dit avoir les mêmes intérêts que lui (bijoux et belles toilettes) ; le cousin Thurzo, vaniteux et ne supportant pas d’être éconduit par une femme, s’arrange pour tisser sa vengeance ; le roi est quant à lui un petit personnage sans envergure à côté de Báthory, qui au contraire adopte des poses nobles et s’impose face à lui.

Le film oscille constamment entre légende et « réalité » historique, en grande partie grâce au narrateur. Ainsi, l’amant de qui elle a été séparé de force raconte l’histoire en fonction de ce qu’on lui a dit sur sa maîtresse. Dès lors, le spectateur fait un va-et-vient incessant entre la « vérité » et ce qu’on a voulu faire de Báthory. L’histoire a voulu la commémorer comme une femme sanguinaire d’une extrême cruauté, une femme ayant perdu la raison. Pourtant, avec ce film, on est plutôt loin de cette image macabre, puisqu’on comprend qu’elle aurait été victime d’un complot pour l’éloigner des sphères du pouvoir. Privé de son grand amour que son cousin aurait tenu loin d’elle, elle aurait été conduite à penser que celui-ci l’avait quittée à cause d’une grande différence d’âge, et elle aurait été obsédée par l’idée de retrouver sa jeunesse passée. Selon le film, sa folie aurait été encouragée et entretenue par les auteurs du complot, et Darvulia aurait tenté de la dissuader et de lui montrer que le sang n’avait aucun effet sur sa peau. Celle-ci se trouve réhabilitée, elle que l’on a présenté comme un véritable démon ! Delpy la montre au contraire comme quelqu’un de dévoué et de sincèrement attachée à Erzsébet.

Selon Delpy, Erzsébet aurait bel et bien été victime d’un complot visant à l’éloigner du pouvoir. Deux mondes semblent s’opposer dans le récit qu’elle fait de l’histoire de la Comtesse. On a d’un côté un complot manigancé exclusivement par des hommes, et de l’autre une vie au château d’Erzsébet ou seules des femmes évoluent (Erzsébet, les servantes, Darvulia). Le seul domestique masculin d’Erzsébet ne peut parler et est donc incapable de manipuler qui que ce soit, contrairement à ceux qui tentent de l’influencer en lui fournissant tous les éléments qui causeront sa perte.

Afin de faire ressortir l’absurdité de certaines accusations qui ont été retenues contre Erzsébet, on évoque avant de l’emmurer des témoignages selon lesquels elle aurait été vue « s’accouplant avec le Diable », « se nourrissant de ses victimes » et autres allégations farfelues. Vu leur caractère exagéré, le spectateur doute de la culpabilité du personnage principal malgré les crimes qu’il a vu, ce qui accentue le fait que le récit effectué par le narrateur soit fondé sur des rumeurs. Au final, on la croit plus innocente que coupable, et on en garde l’image d’une femme dérangeante car trop proche du pouvoir, trop puissante. Comme on le sait, il était très facile à l’époque d’accuser quelqu’un de sorcellerie, et le personnage d’Erzsébet s’y prêtait à merveille : une veuve qui ne s’est pas remariée, vivant seule dans un château et menant des troupes armées d’une main de fer, il n’en fallait pas plus !

Delpy a réalisé là un très beau film, tant sur le plan de la reconstitution historique fantasmée que sur le plan humain, montrant un autre visage d’une femme en proie à ses sentiments et à des leurres. Cependant, ceux qui s’attendent à voir des flots de sang et des scènes de torture esthétisées peuvent passer leur chemin : rien de tout cela dans « La Comtesse » ! La violence n’est pas du tout présentée de manière esthétique, sans pour autant qu’il y ait des litres de sang déversés. Le tout reste sobre à tous les niveaux, et c’est tant mieux.

Dommage que ce film ait tendance à disparaître assez vite des salles de cinéma, car il est à mon avis bien meilleur que certains qui s’y attardent bien plus longuement !

To be continued...

Aujourd'hui, l'humeur est à l'hommage. Il y a 28 ans, ce même jour mourait assassiné à New York John Lennon, ex-Beatle et éternel poète, hippie et idéaliste qui imaginait un monde meilleur.

Quoi de plus naturel, donc, que d'avoir une pensée pour celui qui voulait "donner une chance à la paix" ("Give Peace a Chance") et de se souvenir de l'un des plus beaux rêves que l'histoire de la musique ait jamais portés. Bien sûr, il y a d'autres chansons, moins connues et qui mériteraient de l'être autant que celle-ci, mais cela dit, elle reste emblématique de cet idéaliste invétéré et semble, aujourd'hui plus que jamais, d'actualité.

Il n'empêche que cela reste l'une des chansons les plus reprises au monde (même Bill Clinton s'y est collé!), et même par les plus grands! De quelle plus belle postérité pouvait-on rêver pour un tel artiste? Chapeau, John!

To be continued...